Эффективные курсы по рисованию

иногда чтобы пережить жизненные стрессы, достаточно выговориться)) а тут еще и анонимно)) это дает возможность честно поговорить, (но и обидеть без наказания...) а о пользе потом судить будем. у вас "пожар"! какое рисование?? ! конечно, женщины будут из солидарности, топить. но есть и те, кто по матерински подбодрит. и мужчины из солидарности будут поддерживать.. и ситуацию можно покрутить со всех сторон..

всегда! я все сама)) . с дества приучили быть самомтоятельной и самой о себе заботиться. по жизни это круто помогает. но и мешает ( в отношениях.) представте себе мужчин и это напрягает))

 

Не представляю.
Либо я очень начинающий, либо что-то делаю не так.
Мне вот прям реально трудно рисовать.
Мозг затрачивает много усилий.
Ведь стараешься провести линию как надо, соблюсти пропорции, сделать похожим.
Всё это вводит в сильное напряжение и даже усталось.
Хотелось бы рисовать и испытывать лёгкость, радость и чувство удовлетворения от созданной работы
Прям, вот, очень. Именноэто и лечит, и окрыляет, и раскрывает возможности мозга.

 

Вот в этом и проблема, что пытаетесь сделать прямо идеально.
Я не парюсь по этому поводу, поэтому мне нормально. Ну да, криво, ну да, не сильно похож. А кого оно колышет, кроме меня? Никого оно волновать не должно, так что, я не напрягаюсь, потому и получаю удовольствие от процесса.

Десять тысяч линий, и будет ровно. Хоть напрягается внутренний перфекционист, хоть ушел в подполье.

 

Вы не правильно смотрите. Это вопрос предпочтений. Если вам не нравится писать натюрморты, но нравится марина, то и пишите ее. Нет никаких проблем вообще у вас.
А что вам нравится? И что, по вашему мнению, легче всего в написании?

 

В натюрморте просто пишете подмалевок, а пропорции уже смотрите на бумаге, отталкиваясь от общей композиции, и как вам самому нравится. Вы можете даже увеличить, или уменьшить отдельный предмет, если по композиции, или вдохновению, вам кажется, что он должен быть других размеров. Да вообще можете его убрать в процессе, и написать что-то другое, или не писать вовсе, поместить его в тень, или выделить, в этом то вся и прелесть. Ну, а ежели нарисовать человеку глаза, один больше, другой меньше, то тут уж конечно да, будет не хорошо. Да и от каждой проведенной черты, зависит конечная похожесть. Для творчества мало размаху. ( Мое мнение)

 

Я попытался проанализировать почему я много пишу (на разные темы).
В свете курсов Хасая Алиева и метода "Ключ"
Потоковая речь, Free-writing, задействование повторяемых движений и мелкой моторики.
Я печатаю 10 пальцами, и это само по себе благотворно влияет на мозг.
Происходит некоторый сброс стрессового напряжения.

МЖ проблемы проговариваю как одну из сфер недавних интересов*.
Мои реальны проблемы - финансовые
(был бизнес и нет бизнеса, и это много чего за собой потянуло и длится очень долго)
Даст Бог скоро всё завершится.
Так, что МЖ тему я с легкостью оставлю.
Не она сейчас для меня главная.

Спойлер: * PS.

Просто сравнительно недавно мне эта тема открылась в своей полноте и систематичности.
"Мужское движение" - МД. Оказывается есть такое неформальное движение.
Мужчины просвещают мужчин, открыто на Ютубе.
Где они приводят видео-цитаты женщин.
Как женщин учат женщин. Причем не сейчас только, а поколениями.
И это я вам скажу... полный безнец.
Не ожидал что это имеет такой масштаб, объем и цинизм.

 

На счёт рисовать много и часто - есть интересные свидетельства и рекомендации.
На Ютубе есть 100 скетчей за неделю и прочее.

Забавным показалась одна книги "500 скетчей".
Вся книга - это небольшое предисловие и сами скетчи без текста.

Предисловие:
Студентам профессор сказал, что тот, кто хочет сильно вырасти в рисунке,
нужно за 1 мес сделать 500 страниц скетчей.
И автор решил последовать совету.
Подсчитал, что это где-то 18 страниц в день.
Вооружился решимостью, запасся терпением и начал...

А дольше просто выложил эти 500 скетчей (или страниц).
Я если честно, особой разницы не увидел, хотя смотрел на прокрутке - эл. книга.
(кстати, могу выложить, если это не запрещено - как "найдено в интернете"
Но он говорит, что разница по личным ощущениям - колоссальная.
С тех пор он начал рисовать каждый день.
Даже тему такую замутил: Скетч каждый день (не помню как это на английском).
На Ютубе есть его канал.
Как он в итоге начал рисовать круги и элипсы - это что-то...

В отличие от известного А. Рыжкина...
Который выдвинул теорию для новичков.
Где 1 из 3 условий быстро научиться рисовать - элипсы - быстро и правильно.
Показывает и... сам понимает что он не умеет делать "быстро и правильно".
Начинает отмазываться...
Художник, с 35-40 летним опытом, пытается убедит, что метод..., а сам не умеет.
Где логика?
Логики нет. Доверия нет.

Кстати, я вот тоже решил. Если не 500, то хотя бы 100 страниц измалевать
"Без страха за ошибку" - как учит др. Хасай Алиев
"Отвергнув перфеционизм и сознательно делать несовершенно" - как учат англоязычные авторы.
Это для освобождения разума и повышения продуктивности

 

Вот одно из видео на тему "Перфекционизм"
Сейчас посмотрю на эту тему от разных авторов и примусь за дело

 

Опечатки... торопился.
Метод "Как быстро научиться рисовать - 3 ключевых навыка" - что-то в этом роде (есть на ютубе).
Один из которых - научиться быстро и правильно рисовать эллипсы.
Показывает - "вот так", "вот так" - а у него не получается.
Рыжкин - известный чел. На вид ~45 годиков.
Значит, стаж рисования лет 30-35
И это говорит, что "быстрый метод" - взят с потолка или слямзин у кого-то.

А вот тот, товарищ, что 500 скетчей за месяц сделал (и далее продолжал в том же духе),
тот рисует окружности и эллипсы очень зашибительски.

 

Человек в движении, выразительное лицо или эмоции в которых отражена какая-то суть.

Не знаю. Может листики всякие, травка. Там где нет четких форм и пропорций. И нет сложных узоров.
Хотя, вот, роспись привлекла.
Недавно показывал. Хороший канал.
Не знаю на сколько это сложно, но выглядит очень легко в умелых руках

 

я тоже писать люблю )) и вяжу)) круть как стресс снимает! а про спойлер это вы еще не видели чему мужчин учат.. посмотрите (шучу, не надо! ) как там женщин на деньги "разводят".. жить за их счет учат.. и не только((
но все это ерунда. это лишь одна маленькая часть реальности. ее стоит знать, но не стоит на ней концентрироваться. в мире полно добрых, достойных людей и занятий. им и все внимание!!!
а проблемы сами... зачем туда энергию лить? там ресурса нет)) поднимать то, что посильно, а остальное.. "само".. ну "вселенная" для тебя поднимет))

 

буддизм, христианство или кунг-фу.. а суть одна. смирись.
сейчас происходит то, что происходит. это ж не ваша вина??! все остальное как следствие... кто бизнес потерял, кто родных.. это жизнь.. американские горки)) жизнь учит антихрупкости))

 

https://v21.skladchik.org/threads/n...vopisi-watermedia-vladimir-maksimenko.319631/
Новая технология живописи [Watermedia] [Владимир Максименко]
суть использовать три палитры для письма маслом. (палитра может быть и та же. просто чистая каждый раз)))))

автор использует ограниченный колорит. (курс у него об этом. цветоведение живопись)

первым делом выбирает три – пять цветов. вершины . условно желтый красный синий. смотрит , что у него в картине самое «желтое» и подбирает из бесконечного количества его тюбиков «желтых» красок самую похожую (на его натуру).. будь- то охра или лимонный или оранжевая .. и т п.. не буквально красный, а условно, что самое красное в его картине.. его может и не быть. может там только горшок темный типа умбры. суть три (четыре пять) вершины из которых все остальное будет замешано. плюс белила и черная краска.

шаг первый. первая палитра. пишет подмалевок – тени . все выбранные краски на палитре, включая черную. все, кроме белил! первым слоем написал все тени темноты. дал хотя бы день на просушку.

шаг второй. вторая чистая палитра. чистые кисти. чистые краски. без белил и без черной. (тени уже написаны). пишет полутона. яркие. сочные. насыщенные. чистыми, местами "открытими", красками. опять дает подсохнуть.

шаг третий. третья чистая палитра. чистые кисти. чистые краски (без черной ) плюс белила.
пишет свет и блики. и работа закончена.

суть соблюдать порядок работы и чистоту цвета. не мешать белила сразу на палитру, потому что они все равно забьются в корень кисти и вся работа будет белесой. тени не темными .. и то же с черной, убирать их чтобы работа не получалась грязной.

у него финал яркий сочный, но не ядовитый. как настоящее. и за счет маленького количества цветов – гармонично.

мне очень метод нравится. я на акриле применяю. действительно работы чище. цвета звонче. если вам это в тему, лучше , конечно , оригинал посмотреть. чтобы не получилось типа игры в испорченный телефон)))

 

курсы про «потоковое» рисование об этом.
мы уже не дети , но у них можно поучиться.
вы когда-нибудь наблюдали как они рисуют? смотришь и вспоминаешь себя)) если своих нет посмотрите в парке как они мелками выводят..

внимательно. полностью сконцентрированные на одной линии, на каждом ее мм… поглощенные тотально «в работу».. не линии их занимают и не результат.. а просто сам факт – я оставляю мой СЛЕД!! здесь и сейчас – вот мой след. это сделал я! в детстве на стенах, на обоях никогда не рисовали?? это такой восторг!! вот все курсы про «как в детстве» .. и т п. об этом. вспомнить это состояние восторга. как было легко и просто оставить свой след на земле и как мало для счастья надо!
и именно «корявость» знак авторства! это мой след и ничей другой! эта моя линия! в ней весь я – автор.

под линейку у всех линии одинаковые кто автор? чей след?!

когда-нибудь видели в руках ребенка ластик?? ребенку не придет в голову стереть свой след!!! он так старался его оставить! они не рисуют простым карандашом .. только красками фломастерами .. у них нет ошибок. след не может быть с ошибкой)) отпечаток руки с ошибкой??

потом дети подрастают и процесс их больше не захватывает так как захватывает результат.
все работает на результат и конечный «продукт», который можно монетизировать! счастье ушло.
и все. ты разделен. одна часть тебя стоит за твоей спиной и следить как косо ты линию ведешь и говорит сотри… другая часть коптит над тем как линию провести ровно..
вот и усталость! напряжение.

люди после десятилетий рисования «под линейку» лишаются стиля , авторства.

посмотрите у залегиной выставки ее учеников .. курс рисования. все одинаковые. в них нет авторства. личности. под линейку под копирку. фото… на принтеры распечатали..копии сделали..

хорошо уметь рисовать реалистично, но тут есть риск полностью потерять «себя». ведь суть то – след оставить.
мой . личный. оригинальный. уникальный.
как супер ровная линия выражает вашу уникальность?

 

"корявость" нынче в тренде))) она же уникальность. никто другой не сможет так нарисовать. НИКТО.
это особый шарм!!!
Скрытая ссылка
Скрытая ссылка
простая схема портрета
Скрытая ссылка
у этого вообще пропорций нет!
Скрытая ссылка

 

Всё-таки мне кажется это заслуживает цитирования.
Вот предисловия к книге без текста "500 sketches"

Спойлер: in English

Ориганальный текст
A long time ago, when I was still learning how to sketch and
visualize design concepts, my professor at the time, Paul
Skaggs, issued a challenge. He challenged the class of design
students to complete 500 sketch pages in one month. 500
blank pages to be filled in 30 days seemed like an immense
task at the time, and it was. I started that experiment, only to fail
a short time into it. Turns out that sketching 16 plus letter-sized
pages each day takes about 3 hours to complete - a sizable
chunk of anyone’s free time, especially for a first year design
student.

So, this summer, feeling somewhat motivated to get something
substantial, something meaningful, something challenging ac-
complished, I bought a ream of letter-sized printer paper, some
pens, and started sketching. I really didn’t know what to expect,
but as you can imagine, practicing that much every day makes
a noticeable difference.
The first day was difficult. Not knowing what to expect when
sketching those 16 pages proved to be somewhat frustrating.
Realizing that yes, this would be my life for the next 30 days
was daunting. What was even more surprising, however, is that
coming up with different topics to sketch for each day was even
more challenging than filling those 16 pages each day. But,
even on those frustrating, time constrained days, I got it done. I
promised my wife that I would never do this again. This was my
moment, my chance to prove to myself that I could do it. All this
of course was done outside any additional professional work-
load I had during the day.

By the end of the process, I could feel a change. I could feel a
distinct connection to my medium of pen and paper. I could feel
a fluidity that I really hadn’t felt since my early days in college. It
really was amazing. The age old saying is true - Practice makes
perfect, well better.

Thinking of the ways I could share 500 pages of this experi-
ence, I thought an electronic format would be the best experi-
ence and means of delivery. So here’s my compilation of those
31 days of sketching. I’ve included everything, even the bad
pages. Why? It’s about the journey, the process, and the discov-
ery.

Enjoy!

Спойлер: На русском - автоперевод

Давным-давно, когда я еще учился делать наброски и визуализировать концепции дизайна,
мой тогдашний профессор Пол Скаггс, бросил вызов.
Он поставил перед классом студентов-дизайнеров задачу завершить 500 страниц эскизов за один месяц.
500 пустые страницы, которые нужно было заполнить за 30 дней,
в то время казались огромной задачей, и так оно и было.
Я начал этот эксперимент, но вскоре потерпел неудачу.
Оказывается, на создание набросков 16 с лишним страниц размером A4 каждый день
уходит около 3 часов - значительная часть свободного времени любого человека,
особенно студента-дизайнера первого курса.

Итак, этим летом, чувствуя некоторую мотивацию сделать что-то
существенное, что-то значимое, что-то
сложное, я купил пачку бумаги для принтера формата letter (A4), несколько
ручек и начал делать наброски. Я действительно не знал, чего ожидать,
но, как вы можете себе представить, ежедневная практика так много делает
заметную разницу.
Первый день был трудным. Незнание того, чего ожидать при
наброске этих 16 страниц, оказалось несколько разочаровывающим.

Осознание того, что да, это будет моей жизнью в течение следующих 30 дней, было пугающим.
Однако что было еще более удивительно, так это то, что
придумывать разные темы для набросков на каждый день было еще сложнее,
чем заполнять эти 16 страниц каждый день.
Но даже в те разочаровывающие дни, когда у меня было мало времени, я справился с этим.
Я пообещал своей жене, что никогда больше этого не сделаю.
Это был мой момент, мой шанс доказать самому себе, что я могу это сделать.
Все это, конечно, было сделано вне какой-либо дополнительной профессиональной нагрузки,
которая была у меня в течение дня.

К концу процесса я почувствовал перемену. Я мог чувствовать
отчетливую связь с моим средством общения - ручкой и бумагой.
Я мог чувствовать текучесть, которой я действительно не ощущал с первых дней учебы в колледже.
Это действительно было потрясающе.
Старая поговорка верна - Практика делает совершенным, что ж, еще лучше.

Размышляя о том, как я мог бы поделиться 500 страницами этого
опыта, я подумал, что электронный формат был бы лучшим опытом и средством доставки.
Итак, вот моя подборка из них 31 день рисования эскизов.
Я включил все, даже плохие страницы. Почему?
Речь идет о путешествии, процессе и открытии.

Наслаждайтесь!

Я думаю, что модератор не будет против если я загружу сюда эту "книгу"?
Ибо кроме этого предисловия, другого текста там нет.

Скрытая ссылка

Просто предприимчивый американец решил продать подборку своих старых скетчей за 2-3 бакса на своем сайте.
Поэтому это называется "книга". Для понту.
На самом то деле надо было назвать "Мои старые скетчи" и вывесить бесплатно,
в довесок ко своей поучительной истории.

Если что, можно удалить - это не столь важно.
Но посмотреть на эти скетчи для ознакомления - поучительно.

P.S. Кстати, у автора есть канал на Ютубе, а может и не один.
На котором можно посомтреть как он ловко рисует.
"Daily sketch" или "Everyday sketch" - как-то так называется.
Можно найти по имени: Spencer Nugent - негр, кстати. Неожиданно.

 

Если посмотреть курс Шимы - Art Shima (Анастасия Шимшилашвилли),
"Наброски", то она рекомендуют делать 30-50 набросков в неделю (можно и больше).

Говорит, что только при таком подходе у учеников появляется заметный рост и результат.
Наброски рекомендует делать маленькие - 4-5-8 см. Не больше.
(разделить лист А4 на несколько секций - и вперёд!)

Так меньше искажений, и человек не заковыряется в мелочах и исправлениях.
Резинкой не пользоваться (разве что в исключительных случаях) - так эффективнее.
Линии набрасываются слоями - сначала еле-заметные.
А потом, если всё норм передалось, то наложить пожирнее сверху.
Или рядом, тогда тонкие лини останутся незамеченными (ведь будет ещё штриховка)

После набросков рекомендуют смело переходить к своему курсу "Портрет для начинающих"
А до набросков пройти её же мини-курс "Основы свето-тени", ну и опционно "Стекло и металл".
Так что, кто интересуется - пользуйтесь.
Художник она очень крутой. Рисует всё подряд. Вообще всё.
Но считает себя портретистом. Остальное - просто для тренировки и развития точности.

Многие хорошие авторы: Пичугина, Шимшилашвилли и др. рекомендуют
тратить на набросок очень мало времени - от нескольких секунд до 5, макс 10 минут.
Прям уж в очень особых случаях - 15 мин. Но чем меньше, тем лучше.

Чтобы не вдаваться в детали, а передавать только самое важное, самое характерную суть предмета.
И корявость в этом не беда.
Мозг тренируется именно на ухватывание и передачу сути предмета, а не на детализацию.

 

Кстати, я уговорил тов. I'm MT оргнуть вот этот курс
Drawing & Painting with Ballpoint Pen: Art of Pen Drawing - Udemy

Он обещал, что сегодня-завтра создаст тему.
Обязательно отслеживайте раздел по рисованию и записывайтесь.

Ибо...
Это курс по рисованию ручкой.
А ручка является самым доступным и подручным инструментом для каждого.
Она обычно у всех есть где-то по-близости, в сумке, в кармане...

К тому же рисование ручкой настриивает мозг на точность (стирать-то нельзя).
Вспомните как рисовали ручками в школе на уроках.
Принципиальная разница по сравнению с карандашом.

Тут был недавно курс по рисованию ручкой, но на испанском, что неудобно.
А этот - на английском, к тому же медленном, ибо он неродной для автора (но произношение хорошее).
Это подходит очень многим.

 

Вау. Благодарность, что так подробнейше расписали. Я поняла базу курса, спасибо. В принципе, у него очень распространенная техника в живописи маслом, это, можно сказать, классика, только, немного варьируется от художника к художнику. Кому как удобнее. Обычно, вперед всей работы, делают слой имприматуры, это может быть и охра золотистая, и охра красная, и умбра жженая, в зависимости от конечной цветовой предпочтительности картины. А дальше, все, как вы и описали выше. Каждый слой просушивается, белила никогда не смешиваются, так как дают муть. Ну, а в финале, это лессировочное нанесение цветом. Между этапами, после просушки, также наносят тройник.

 

да. я за раз все делаю. у него за три подхода. и есть классика как вы описали.
я раньше не понимала почему годами картины писали)))) а потом узнала технологию масла... Когда-нибудь у меня будет своя студия попробую, а пока меня только на три этапа хватает))))