Лекции о художниках-23

Складчина: Лекции о художниках-23

Аристократ и маленький уродец, чье физическое состояние компенсировалось удивительно острым интеллектом, певец парижского "полусвета", он первым среди художников второй половины века специализируется на изображении порока, и благодаря Тулуз-Лотреку мир низкопробных развлечений столицы приобретает ореол легенды.
Он начинает с плаката, где стиль ар-нуво, возникающий во Франции сначала в графике, находит свое максимально полное воплощение. Линия Тулуз-Лотрека прихотлива и беспокойна, форма упрощена, благодаря чему зритель мгновенно улавливает общий декоративный замысел.
Живопись мастера становится развитием приемов, найденных в афише. Ракурс передается плоским узором, волнообразный ритм оживляется изломанными штрихами. Абсурд и комизм смешиваются в его картинах, а цвет придает "королевам кафешантанов" ирреальное звучание, соединяя фиолетовые, зеленые, небесные и розовые полутона.
Мы поговорим на лекции, как "игра его ума, причастная к высотам искусства", создает лирическое переживание и аристократическую иронию, нереальные линии и фантастический цвет.

Спойлер: О преподавателе

Забродина Елена
Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств)
В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо»
Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.

Прекрасные и загадочные, роковые и таинственные женские образы в работах английских художников, которые называли себя братством прерафаэлитов, заставляют зрителя вспоминать истории из Библии и пьес Шекспира, поэм Данте и английских баллад, античных мифов и легенд о короле Артуре. Однако мастеров, которые самим названием подчеркивали свою любовь к искусству раннего Ренессанса, вдохновляли не только книги, но и сами модели. Элизабет Сиддал, которая позирует для Офелии и служит образом прекрасной Беатриче, пишет поэтические произведения и создает рисунки, за которые получает стипендию. Джейн Моррис, в детстве практически не получив образования, сумела выучить французский и итальянский языки, и послужила для Бернарда Шоу прототипом Элизы Дулиттл в "Пигмалионе".
На лекции мы поговорим и о женских образах на картинах мастеров PRB, и о тех женщинах, которые входили в круг Братства во второй половине XIX века.

Спойлер: О преподавателе

Забродина Елена
Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств)
В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо»
Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.

Предыдущая часть