Графические эксперименты для художественной иллюстрации [Domestika] [Сантьяго Гевара]

Складчина: Графические эксперименты для художественной иллюстрации [Domestika] [Сантьяго Гевара]

Graphic Experimentation for Artistic Illustration [Domestika] [Santiago Guevara]
Графические эксперименты для художественной иллюстрации [Domestika] [Русский транскрипт] [Сантьяго Гевара]

Создавайте изображения с помощью акварели, акрила, пастели и других техник и иллюстрируйте фрагменты, которые оживляют текст.
Иллюстрирование с помощью аналоговых техник позволяет усилить любой литературный текст и улучшить рассказ, чтобы он говорил громче, чем слова, создавая выразительный визуальный язык, богатый цветами и текстурами. Иллюстратор и художник Сантьяго Гевара является экспертом в этих техниках, опубликовав более двенадцати книг, посвященных его работам.

В этом курсе вы узнаете, как создавать редакционные иллюстрации, используя смешанные аналоговые техники. Поэкспериментируйте с графитными карандашами, акварелью, акриловыми красками, цветными карандашами, масляной и мягкой пастелью, гуашью и любыми другими материалами, которые у вас есть под рукой, чтобы внести свой личный штрих в литературный мир.

А если вы хотите изучить свой собственный визуальный язык, чтобы создать свой первый блокнот художника, ознакомьтесь с курсом Сантьяго «Создание Sketchbook: найдите свой собственный язык».

Начните курс со встречи с вашим учителем Сантьяго Геварой, который расскажет вам о том, как он пришел к тому, чтобы иллюстрировать тексты известных писателей и сотрудничать с издательствами, журналами и другими компаниями, занимаясь тем, что он любит больше всего. Он также показывает художников и иллюстраторов, которыми он восхищается, и то, как они повлияли на его художественный стиль.

Войдите в творческое мышление и посмотрите, как Сантьяго подходит к иллюстрированию текста. Изучите концепцию художественной иллюстрации и узнайте, как пробы, ошибки и эксперименты могут сыграть положительную роль при использовании аналоговых материалов. Затем начните систематизировать свои идеи на доске настроения и создайте свои первые наброски.

Теперь пришло время засучить рукава и научиться работать с разными материалами и техниками. Выполните серию упражнений, чтобы улучшить свое творческое выражение и композицию, экспериментируя с графитными карандашами, акварелью, акриловыми красками, цветными карандашами, масляной пастелью, гуашью и любыми другими материалами, которые вы хотите использовать. Примените полученные знания, чтобы превратить свои наброски в окончательные иллюстрации, и следуйте советам Сантьяго, чтобы придать им яркую и красочную отделку.

Превратите свои аналоговые иллюстрации в цифровые файлы, чтобы вы могли воспроизводить их столько раз, сколько захотите. Сантьяго проведет вас через процесс оцифровки и покажет, как отретушировать вашу работу и настроить параметры, чтобы оптимизировать ее для печати. Наконец, узнайте, как сохранить оригинальную работу для сохранности и обрамить иллюстрации, чтобы поделиться ими со всем миром.

Что представляет собой проект этого курса?
Создайте две редакционные иллюстрации для истории (обложку и внутреннюю страницу), которые вы можете воспроизвести столько раз, сколько захотите.
Для кого этот онлайн-курс?
Любой, кто увлекается рисованием, живописью и литературой, хочет создавать редакционные иллюстрации, используя аналоговые методы, критическое чтение и реинтерпретацию текста.
Требования и материалы
Опыт рисования и рисования графитными и цветными карандашами, углем, пастелью, акварелью и акрилом рекомендуется, но не обязателен: Сантьяго учит, как использовать каждый из них по мере их появления в курсе.
Материалы включают упомянутые выше и другие, которые преподаватель укажет в ходе курса.

Дополнительная информация:
Продающая страница:Скрытая ссылка
Продолжительность: 15 уроков, 3 ч. 44мин.
Язык: Испанский, имеются Русские субтитры от Google.

Спойлер: Оригинальное описание

Create images with watercolors, acrylics, pastels and other techniques and illustrate pieces that bring a text to life
Illustrating with analog techniques allows you to strengthen any literary text and enhance the story to make it speak louder than words by creating an expressive visual language rich in colors and textures. Illustrator and painter Santiago Guevara is an expert in these techniques with more than twelve published books featuring his work.

In this course, learn how to create editorial illustrations using mixed analog techniques. Experiment with graphite pencils, watercolors, acrylics, colored pencils, oil and soft pastels, gouache, and any other materials you have on hand to add your personal touch to the literary world.

And if you want to explore your own visual language to create your first artist's notebook, check out Santiago's course Sketchbook Creation: Find Your Own Language

Start the course by meeting your teacher Santiago Guevara, who tells you about how he came to illustrate texts for renowned writers and collaborate with publishers, magazines, and other companies doing what he loves most. He also shows you the visual artists and illustrators he admires and how they have influenced his artistic style.

Get into a creative mindset and see Santiago's approach to illustrating a text. Explore the concept of artistic illustration and discover how trial, error, and experimentation can be a positive force when using analog materials. Then, start organizing your ideas on a mood board and create your first sketches.

Now it's time to roll up your sleeves and learn how to work with different materials and techniques. Run through a series of exercises to enhance your creative expression and composition by experimenting with graphite pencils, watercolors, acrylics, colored pencils, oil pastels, gouache, and any other materials you want to use. Apply what you've learned to transform your sketches into final illustrations and follow Santiago's tips to give them a vibrant and colorful finish.

Turn your analog illustrations into digital files so you can reproduce them as many times as you want. Santiago walks you through the digitization process and shows you how to retouch your work and adjust settings to optimize it for printing. Finally, see how to preserve and store your original work for safekeeping and frame your illustrations to share them with the world.